El Salón de Actos del Museo Patio Herreriano acogerá todos los miércoles del 8 de abril al 13 de mayo, a las 19.00 horas, un ciclo comisariado por el vallisoletano David Felipe Arranz para celebrar ‘Metrópolis’, el clásico de Fritz Lang. Todas las sesiones tendrán entrada libre hasta completar el aforo, e incluirán sucesivamente ‘Aelita’ (Yakov Protazanov, 1924), ‘París que duerme’ (René Clair, 1925), ‘Metrópolis’ (Fritz Lang, 1927), ‘Alta traición’ (Maurice Elvey, 1929), ‘Pérdida de la sensación’ (Aleksandr Andriyevsky, 1935) y ‘La vida futura’ (William Cameron Menzies, 1936).

“Casi 100 años después de su estreno, ‘Metrópolis’ (1927), dirigida por Fritz Lang y escrita por Thea von Harbou, ambientada precisamente en 2026, creó el lenguaje visual de gran parte de la ciencia ficción moderna y las distopías urbanas de celuloide”, apuntan desde el Museo en un comunicado difundido por Ical.

Su estética art déco mezclada con el expresionismo gótico y futurista se ha convertido en referencia. Fue la película más cara de su tiempo, con un coste equivalente a cerca de 40 millones de dólares actuales y un rodaje que se extendió a más de un año y que contó con hasta 40.000 extras y decorados verdaderamente colosales.

Las ciudades futuristas con grandes rascacielos, las autopistas elevadas y los contrastes sociales entre el lujo y la miseria, el robot humanoide –la famosa María robótica, una de las primeras representaciones cinematográficas de un androide con apariencia humana, capaz de imitar emociones, manipular masas y suplantar a una persona real–, la inteligencia artificial fuera de control, la rebelión de máquinas, la vigilancia masiva o la tecnología deshumanizadora, siguen hoy más vigentes que nunca. No en vano, la UNESCO la ha declarado ‘Memoria de la Humanidad’ por su enorme impacto cultural y visual y su visión anticipadora.

Según añaden, antes e inmediatamente después de ese film se estrenaron varios títulos utópicos y distópicos tecnológicos de las cinematografías francesa, soviética, alemana e inglesa, que mostraron al público tramas y personajes que son objeto de debate actual: la complejidad del ecosistema digital, la IA generativa, la automatización del trabajo, el desempleo tecnológico y la profetizada sustitución del hombre por la máquina. 

“Sin duda, aquellos cineastas y guionistas que no gozaron de suficiente reconocimiento fueron más allá del simple entretenimiento con sus osadas y certeras propuestas de celuloide. Y este ciclo quiere rendirles tributo como los visionarios que fueron”, completan.