Miriam Chacón /ICAL - El consejero en funciones de Cultura, Turismo y Deporte, Gonzalo Santonja, participa en la presentación del 20 Festival de Teatro Clásico en la Villa del Caballero ‘Olmedo Clásico''.
Lunes, 8 de Junio de 2026
Olmedo Clásico celebra su 20 aniversario del 17 al 26 de julio con una programación “redonda”
“El teatro clásico es un dispositivo excelente, en primer lugar, para divertirnos, pero también para mejorar nuestros comportamientos personales y sociales. Es un soberbio banco de pruebas para ver lo que nos puede pasar si nos dejamos llevar por los bajos instintos, al permitirnos ver las consecuencias en los escenarios sin tener que sufrirlas en primera persona. Un clásico que no sea contemporáneo y que no diga algo a un espectador actual no tiene ningún sentido. Están al margen de las modas porque no pertenecen a nuestro momento y nos hablan desde otra época de problemas que nosotros tenemos, con una perspectiva que nos puede ayudar a cuestionar lo que nos está pasando”.
Así resumió hoy Germán Vega, el más reciente Premio Castilla y León de Ciencias Sociales y Humanidades, cofundador y codirector de Olmedo Clásico, la esencia de los textos del Siglo de Oro, que desde hace veinte años regresan cada verano a los escenarios de la Villa del Caballero durante la celebración del festival, que este año cumple sus dos primeras décadas de vida. Del 17 al 26 de julio Olmedo acogerá una nueva edición, la 20ª, con una programación “redonda” en palabras de Vega, integrada por trece espectáculos con grandes nombres desde Lope de Vega o Calderón de la Barca, hasta Agustín Moreto, Rojas Zorrilla , Cervantes, Andrés de Clamaronte, Molière o Shakespeare.
Desde su creación, el certamen ha programado 235 espectáculos que han congregado a 126.000 espectadores, con 7.500 de ellos en la última edición, duplicando la población censada en el municipio. Para el consejero en funciones de Cultura, Turismo y Deporte, Gonzalo Santonja, cifras así serían inviables sin la apuesta por el “conocimiento, el atrevimiento y el sentido de la oportunidad” que han caracterizan a Olmedo Clásico.
El “hilo argumental” de la programación, según explicó el codirector del certamen, Benjamín Sevilla, girará en torno a diferentes temas, como “el amor, el deseo y sus laberintos”, que estarán presentes en montajes como ‘El caballero de Olmedo’ (a cargo de la Compañía Nacional de Teatro clásico, que por primera vez bajo la dirección de Laila Ripoll recalará en la villa para inaugurar la edición), ‘La dama boba’ (en montaje de Octubre Producciones), ‘Casa con dos puertas mala es de guardar’ (en versión de Fernando Ramos) y ‘La vengadora de las mujeres’ (de la CNTC y Teatro del Temple), que “exploran pasiones, secretos y conflictos de libertad personal”.
Temas como la apariencia y la farsa social aparecerán en montaje como ‘Entre bobos anda el juego’ (de Morboria Teatro), ‘El lindo Don Diego’ (de MIC Producciones) y ‘El retablo de las maravillas’, de Els Joglars (la propuesta de clausura), que sitúan todas ellas a personajes “en el ridículo, en la vanidad, la desconfianza, el miedo al juicio ajeno y la presión social”. Mientras que el destino, la muerte y la condición humana se podrán vislumbrar en la citada inauguración con ‘El caballero de Olmedo’, en ‘Don Juan en los infiernos’, de Molière y Gonzalo Suárez, y en ‘Timón de Atenas’, de Shakespeare, con Pepe Viyuela al frente del reparto, en las que la predomina la conexión entre “la grandeza y la fragilidad, lo que trasciende en el tiempo”.
Además, Rafael Álvarez El Brujo representará ‘Volar con los pies en el suelo’, donde “reivindica el placer de contar las cosas y la emoción compartida”; se rendirá homenaje a Andrés de Claramonte (“el kilómetro cero del mito de Don Juan, el más versátil que ha creado España”) en el 400 aniversario de su muerte a partir del clásico del Siglo de Oro ‘La estrella de Sevilla’; se cerrará el ciclo ‘Versos esenciales del teatro del Siglo de Oro’ con un recital en el que participarán Arturo Querejeta, Blanca Izquierdo, Jesús Peña, David Boceta y Carlos Pinedo; y el fundador de Jarcha, Ángel Corpa, interpretará el recital ‘Clásicos para una libertad sin ira’, donde se incluye su particular homenaje a los veinte años de Olmedo Clásico con la canción ‘Amor, no te llame amor’.
Pensar el futuro
Bajo el título ‘20 años de clásicos’, las Jornadas sobre Teatro Clásico celebrarán su vigésima edición con trece sesiones abiertas al público, que ofrecerán propuestas muy variadas, entre las que destacan los diálogos con representantes de las diferentes profesiones que hacen posible la presencia de los clásicos hoy. Según explicó Germán Vega en declaraciones recogidas por Ical, su cometido es “no ensimismarse en la nostalgia sino pensar el futuro”, para aumentar el disfrute de ese teatro mediante un conocimiento mejor de las claves que manejaron sus primeros consumidores; facilitar su presencia en los escenarios, en las mesas de estudio y en las aulas, donde “pueden rendir más beneficio que en cualquier otro lado”.
Por otra parte, el 20 Curso de análisis e interpretación actoral 'Fernando Urdiales' se impartirá del 23 al 25 de julio. El programa comprende diferentes aspectos teóricos y prácticos del teatro clásico español (dramaturgia, dicción del verso, danza e interpretación), además de proponer una puesta en escena sobre fragmentos de Buen amante y buen amigo, de Isabel María Morón. Y un año más se ha organizado una exposición de fotografías de Pío Baruque Fotógrafos, que permitirá revivir algunos de los grandes momentos de los veinte años del certamen.
En la presentación de la edición también participaron autoridades como el subdelegado del Gobierno en Valladolid, Jacinto Canales, que recalcó la apuesta el Ejecutivo central por “una cultura descentralizada, accesible y de la máxima excelencia académica y artística”; la diputada de Cultura de la Diputación de Valladolid, Yolanda Burgoa, que aseguró que el festival es “un proyecto de oro”, que “dinamiza económica y turísticamente el municipio y la provincia”; o la vicerrectora de Estudiantes de la UVa, Cristina de la Rosa, que aplaudió la labor realizada por el certamen en pro de la “protección de nuestro legado teatral” a través de la “investigación”, el “trabajo innovador” y la “transferencia del conocimiento”.



