Miércoles, 20 de Mayo de 2026
El alcalde de Valladolid destaca la interacción entre el público y los espectáculos para que surja la “magia” del TAC
El alcalde de Valladolid, Jesús Julio Carnero, destacó hoy la interacción entre el público y los espectáculos para que surja la “magia” que transmite el Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle (TAC). Una cita que llega a su 27 edición y que durante cinco días desplegará por medio centenar de espacios urbanos de la ciudad cerca de 200 funciones de 46 espectáculos. La programación incluye cuatro estrenos absolutos y diez estrenos en España, con compañías internacionales como Gratte Ciel, NoFit State o Vanhulle Dance Theatre, y nacionales de diez comunidades autónomas.
Con motivo de la inauguración del TAC, que tuvo lugar por la tarde en el Museo Patio Herreriano, Carnero aprovechó el lema de esta edición, ‘Si estás, es TAC’, para señalar que una obra de teatro requiere de un “buen texto y una representación dramática, además que los actores transmitan pasión”. También, añadió, es “necesario un buen contenedor” pero, “sobre todo, es imprescindible el público para que surja la magia”. “Si lo llevamos a nuestro teatro de calle, adquiere mucho más significado por la interacción de los espectáculos con los vecinos de Valladolid y los visitantes”, expuso.
El alcalde aseguró, según recogió la Agencia Ical, que el TAC es un festival consolidado y ha logrado alcanzar una identidad única que trasciende el concepto tradicional de un certamen de estas características. “No es solo una programación de espectáculos, sino una herramienta de transformación urbana, social y cultural”, destacó. No en vano, apuntó en su discurso de inauguración que Valladolid se convierte estos días en una “encrucijada de caminos y escenarios urbanos donde el arte irrumpe en lo cotidiano.
Jesús Julio Carnero valoró que el TAC sitúa a Valladolid como el “principal” festival de su ámbito en España y un “referente” en el panorama internacional, hasta el punto que precisó que afianza a la ciudad como “capital europea de primavera de las artes de calle”. Es por ello que agradeció la implicación de artistas, compañías, profesionales, técnicos, empresas colaboradoras, patrocinadores y el equipo organizador.
Por su parte, la concejala de Cultura, Irene Carvajal, describió el TAC como un modelo de intervención cultural en el espacio público, una herramienta de cohesión social, de acceso universal a la cultura y de dinamización de la ciudad. Carvajal puso en valor el trabajo del equipo de programación de la Fundación Municipal de Cultura (FMC) y subrayó que esta edición es "un equilibrio entre lo íntimo y el gran formato, entre lo emergente y los actores y actrices consolidados, entre diferentes disciplinas: teatro, danza, circo, performance o música". La concejala incidió también en el compromiso del festival con el talento emergente y ha anticipado una edición marcada por la poesía: "Va a ser un festival muy poético que va a apelar a la intimidad de cada uno de nosotros".
En la línea de lo expresado por el alcalde, la edil aseguró que el festival no es solo para los amantes del teatro y las artes sino para “todos los que están”. Además, declaró, según Ical, que el TAC es una oportunidad para que Valladolid se muestre, tal y como es, “sin trampa ni cartón”. Una ciudad con un patrimonio y un paisaje urbano “envidiable”, una ciudad que es amiga, abierta, inquieta y acogedora.
Comediante de Honor
Uno de los momentos más destacados de la inauguración fue la entrega del Comediante de Honor al Departamento de Cultura del Gobierno Vasco, en reconocimiento a dos décadas de colaboración ininterrumpida con el festival. Desde 2006, la alianza con el Gobierno Vasco y el Instituto Etxepare ha hecho posible la presencia continuada de compañías vascas en el TAC, con casi medio centenar de formaciones que han pasado por Valladolid gracias a este vínculo.
La plataforma Kaleartean, impulsada por el Departamento de Cultura vasco, ha sido uno de los pilares de esta cooperación, que ha enriquecido la programación con propuestas de danza contemporánea, teatro gestual, circo y formatos híbridos, y ha convertido al TAC en un escaparate de referencia para la creación escénica vasca a nivel estatal e internacional.
El premio fue recogido por la directora de Promoción Cultural e Industrias Culturales y Creativas del Gobierno Vasco, Ana López Asensio, quien agradeció el galardón por que va “más allá” del reconocimiento a los 20 años de colaboración sostenida entre dos instituciones ya que supone una responsabilidad. “Nos recuerda la obligación y la necesidad de sostener cada una de nuestras políticas culturales y la centralidad de la cultura”, comentó. En este caso, las artes vivas y de calle como “ejercicio de los derechos culturales, la transformación y el uso del espacio público, la construcción de una ciudadanía crítica y, sobre todo, la creación de una comunidad”. “¿Qué mejor carta de presentación que nuestra cultura y nuestra lengua ante el mundo?”, se preguntó.
López Asensio calificó el TAC como “maravilloso”, por su apuesta por las artes de calle, la generación de una ciudadanía crítica, el uso del espacio público y la búsqueda del principio de los derechos culturales.
El alcalde manifestó que esta alianza es un ejemplo de buenas prácticas que hay que poner en valor, con la confianza de que se “afiancen y fortalezcan en ediciones sucesivas”.
Cinco premios
El festival entregará cinco premios: Mejor Espectáculo, Mejor Interpretación, Premio Emilio Zapatero al Mejor Espectáculo de Circo, el nuevo Premio Espacio Activado -que reconoce a los espectáculos que transforman el espacio donde actúan- y el Premio del Público, a través de los votos de la app oficial.
El jurado de esta edición lo integran Marcelino Martín, director del Festival de Artes de Calle Mueca (Puerto de la Cruz, Tenerife); Lucía de Franchi, distribuidora de artes escénicas afincada en Sevilla; José Antonio Alba, director de la revista Godot; Silvia Feixas, directora del Teatro de La Garriga y especialista en circo contemporáneo (Barcelona); y Fabrizio Agosto, director del Festival Mirabilia (Cuneo, Italia).
