Martes, 15 de Septiembre de 2026
El ciclo Salamanca Barroca contará con ocho conciertos para redescubrir el patrimonio musical europeo
La USAL y el Centro Nacional de Difusión Musical, dependiente del Ministerio de Cultura, avanzaron hoy que la XIV edición del ciclo Salamanca Barroca, una de las citas de referencia en el ámbito de la interpretación musical con criterios historicistas, contará con un total de ocho conciertos para redescubrir el patrimonio musical europeo. En concreto, del 5 de octubre de 2026 al 7 de junio de 2027, el programa ofrecerá siete conciertos de abono en el Auditorio Fonseca y completará su programación con un concierto extraordinario, fuera de abono, en la Capilla de Fonseca.
La nueva edición propone un recorrido por distintos momentos y geografías de la música europea, desde la polifonía del Renacimiento hasta el Barroco y los albores del Clasicismo, poniendo el foco en el diálogo entre tradiciones y la vigencia del patrimonio musical.
La programación se presentó este martes de la mano de la vicerrectora de Cultura, Matilde Olarte; el director del CNDM, Francisco Lorenzo; y el director del Servicio de Actividades Culturales, Francisco Javier Panera. El ciclo forma parte del Programa Circuitos del CNDM, que reúne las actividades que se impulsan y desarrollan a lo largo de todo el territorio nacional gracias a la colaboración con más de 150 entidades coproductoras.
Un año más, Salamanca Barroca combina la presencia de reconocidos intérpretes internacionales con una destacada representación de formaciones y artistas españoles, y vuelve a estrechar los vínculos entre la actividad concertística y la formación musical que caracteriza la colaboración entre el CNDM y la Universidad de Salamanca.
En este sentido, en paralelo a los conciertos, la Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca organizará una nueva edición de sus Cursos de Cuerda Barroca, destinados a profundizar en la práctica interpretativa de los repertorios históricos. Los cursos se celebrarán los días 14 y 15 de noviembre y 6 y 7 de marzo de 2027, y estarán impartidos por reconocidos especialistas: Pedro Gandía (violín barroco), Andoni Mercero, (violín y viola barroca) e Itziar Atutxa (violonchelo barroco y viola da gamba).
Patrimonio musical europeo
La Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca será la encargada de inaugurar el ciclo el 5 de octubre, bajo la dirección del violinista Pedro Gandía Martín, que también actuará como solista, y con Aldo Mata al violonchelo. El concierto propone un recorrido por la evolución del lenguaje instrumental a través de obras de Arcangelo Corelli, Carl Philipp Emanuel Bach, Evaristo Felice dall’Abaco y Wolfgang Amadeus Mozart.
La música española para vihuela del Renacimiento tendrá un espacio propio de la mano del vihuelista Pablo FitzGerald y la soprano Inés Alonso, que ofrecerán el 30 de noviembre una selección del Libro de música de vihuela de Diego Pisador, publicado en Salamanca en 1552.
La Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca tendrá también una presencia destacada en el ciclo a través del Consort de Violas da Gamba, dirigido por la violagambista Sara Ruiz y con la soprano Clara Brunet. Ofrecerán el 8 de febrero ‘Consort Songs. Música para voz y violas en tiempos de William Byrd’, una propuesta en torno a uno de los géneros más característicos de la Inglaterra de finales del siglo XVI y comienzos del XVII, en el que la voz y el conjunto instrumental establecen un particular diálogo polifónico.
La conexión entre distintas escuelas y tradiciones europeas estará presente en la propuesta de OBNI, formación dirigida por la violinista Miriam Hontana, que el 24 de febrero presentará La escuela veneciana en Dresde: ‘Per monsieur Pisendel’. El programa reúne obras de Antonio Vivaldi y Johann Georg Pisendel y reconstruye el estrecho vínculo entre ambos músicos y la influencia de la tradición instrumental veneciana en la corte de Dresde.
Una de las propuestas más singulares de la edición llegará el 12 de abril con Dorothee Oberlinger, una de las grandes especialistas de la flauta de pico, y el laudista Edin Karamazov. En Cinco estaciones, ambos artistas plantean una relectura del célebre ciclo de Antonio Vivaldi, Las cuatro estaciones, a través de una instrumentación que sustituye el violín original por la flauta de pico. El programa recorre La primavera, El verano, El otoño y El invierno de Vivaldi y las pone en diálogo con piezas de Giovanni Zamboni, Johann Georg Pisendel, Henry Purcell e Imogen Holst.
