Martes, 13 de Octubre de 2026
El Liceo de Salamanca acogerá el 24 de octubre el estreno absoluto de la obra ‘El sueño de una reina’
El Teatro Liceo de Salamanca acogerá el próximo 24 de octubre ‘El sueño de una reina’, una obra escrita por la salmantina Isabel Bernardo y que forma parte de la programación del V Centenario de la Escuela de Salamanca que está desarrollando el Ayuntamiento de la capital salmantina.
Tal como explicó su autora, ‘El sueño de una reina’ es “el principio de una idea sobre dignidad y derechos humanos recogida en el testamento de la reina Isabel la Católica y a la que años más tarde pondría marco teológico y jurídico la Escuela de Salamanca”.
La obra traslada al espectador al otoño de 1504. “En sus aposentos del Palacio Real de Medina del Campo, mientras la mañana fría y triste de Castilla se cuela por la ventana, Isabel la Católica despierta agitada tras una turbadora pesadilla. Un viaje onírico de selvas exuberantes y voces en lenguas extrañas ha querido llevarla al más allá del océano, donde las Indias se le han ido apareciendo dentro de un laberinto de espejos con todas sus luces y sus sombras”, según recoge la sinopsis.
El descubrimiento del Nuevo Mundo no solo había supuesto más tierras para el tesoro y gobierno de la Corona, sino también un grave conflicto de intereses y un problema de responsabilidad moral para con sus nuevos súbditos. Lo que en principio la reina quiso celebrar como un proyecto de integración de territorios, pacificación de pueblos y evangelización, acabaría convirtiéndose en un sueño de oro, fortuna y esclavos para los muchos españoles tiranos y codiciosos que allí llegaban.
“Isabel, perfectamente consciente de que le queda poco tiempo de vida, está decidida a afrontar esta realidad con una lucidez extraordinaria y una firme voluntad. No abandonará este mundo sin antes haber dictado disposiciones testamentarias a sus sucesores para asegurar la justicia, la libertad y la dignidad humana en el futuro de sus esos ‘otros hijos’, los indios”, añade el resumen de la obra.
Según Isabel Bernardo, “este texto dramático ha querido poner voz a todas las tribulaciones y pensamientos de aquellos últimos días de la reina, dejando al desnudo el alma de una mujer profundamente humana, devotamente cristiana, y con la sinceridad del que no teme enfrentarse al castigo de sus culpas ni a los fantasmas de sus tormentos”.
La obra está producida por la compañía La Befana y la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes y está dirigida por Nuria Galache y José F. Ramos. Isabel la Católica será interpretada por Nuria Galache, Carlos Martín interpreta a Diego de Deza, José F. Ramos interpreta a Cristóbal Colón y la indígena/nativa es María Lama. Las entradas tienen precios de 12, 16 y 20 euros y están a la venta en la taquilla del Liceo, en la Torre de los Anaya y en el portal web de Ciudad de Cultura.
Isabel Bernardo es escritora, poeta, dramaturga, conferenciante y columnista de prensa. Es además miembro numerario del Centro de Estudios Salmantinos. Autora de una decena de poemarios, de algunos títulos de literatura infantil, novela y libros de relatos. Otras publicaciones están dentro del género ensayo. Publica en diferentes revistas y antologías colectivas de ámbito nacional e internacional.
Como dramaturga es autora de varios textos para lecturas dramatizadas, y de las obras ‘Pollos, tórtolas y perniles: almuerzo en casa de la Celestina (2022)’ y ‘El tiempo inventado. Federico García Lorca (2023)’, ambas estrenadas en el Teatro Liceo de Salamanca. El texto de la obra sobre Lorca además fue publicado por Ediciones Universidad de Salamanca acompañado de un estudio sobre el poeta granadino y sus relaciones con la provincia charra.
Por su parte, la Befana Producciones Teatrales es una compañía profesional de teatro y productora de artes escénicas que comenzó su andadura en el año 2012 con la coproducción de ‘Niebla’, bajo la dirección de José Antonio Sayagués. En 2013 presenta su primer espectáculo familiar, ‘La isla de los monos imitadores’, pero no será hasta 2014 con Diarios de… y Apasionadas’, dirigida por Pollux Hernúñez, cuando encontró el sello propio de la compañía, al que se ha mantenido fiel durante toda su trayectoria.
Sus espectáculos, muchos de ellos unipersonales, se han distinguido por el valor que se le da a la palabra, a la acción y al silencio, y en ellos prevalece la visión femenina de los grandes clásicos teatrales. De esta manera, según el Consistorio, “ha creado una forma de hacer propia y marca de identidad con espacios vacíos y volviendo al teatro de cámara, donde la fuerza recae sobre el actor y la acción, en búsqueda constante de la esencia del teatro”.



