El Palacio de La Encarnación, sede de la Diputación Provincial de Zamora, acoge desde hoy y hasta el día 11 del próximo mes de noviembre, la exposición titulada ‘Gaudí y el trencadís’.`

La muestra, producida por la World Monuments Fund, Fundos y la Diputación de Zamora, con el apoyo de American Express y la colaboración del Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ‘González Martí’ y comisariada por Mireia Freixa y Marta Saliné, está formada por 34 piezas originales y 29 réplicas que ilustran la evolución del trencadís en la obra de Gaudí. 

“Traer a Zamora esta exposición de primer nivel produce una sensación tremendamente agradable porque, además estamos en el año en el que se celebra el centenario del fallecimiento de Gaudí”, destacó el presidente de la Diputación de Zamora.

“Públicamente, recuerdo a los zamoranos que tienen a su disposición esta muestra para quemla visiten y la disfruten. Parte de las piezas se van a poder tocar. Hay piezas originales y réplicas”, señaló.

Javier Faúndez hizo estas declaraciones en el Palacio de La Encarnación, sede de la Diputación Provincial de Zamora, junto con el director general de Fundos, José María Viejo, durante la inauguración de la exposición temporal titulada ‘Gaudí y el trencadís’.

Primera muestra del año Gaudí

Por su parte, el director general de Fundos, José María Viejo, reconoció que la exposición tiene “un significado especial” para la Fundación, ya que fue la primera muestra del año Gaudí 2026 en España.

“Tras su exitoso paso por el Museo Casa Botines Gaudí de León, llega a Zamora en su versión completa,  enriqueciendo un itinerario que expresa, además, algo profundamente coherente con la propia naturaleza del patrimonio. El conocimiento adquiere mayor valor cuando circula, cuando establece relaciones entre instituciones y territorios y es capaz de generar nuevas lecturas allá donde se presenta”, subrayó.

“Esta exposición parte de un elemento aparentemente concreto, como es el trencadís. Sin embargo, detrás de estos fragmentos de cerámica, vidrio, porcelana y piedra, se encuentra una cuestión mucho más profunda: la manera en que Antoniy Gaudí entendió la arquitectura, la materia y el propio acto de creación. Gaudí afirmó que el color es vida y pocas técnicas permiten comprender mejor el alcance de esa afirmación”, añadió.

José María Viejo incidió en que el trencadís “no es, simplemente, una técnica decorativa, sino también una forma de pensamiento” y recordó que Gaudí “tomo aquello que está fragmentado, que hasta ha perdido su función original y lo incorpora a un nuevo orden” y apostilló: “Lo irregular deja de ser un defecto, el fragmento deja de ser un resto,  la materia aparentemente secundaria adquiere una nueva dignidad y pasa a formar parte de una composición en la que color, textura, superficie y arquitectura resultan inseparables”. 

De esta forma, consideró que “ahí reside una de las paradojas más fascinantes de Gaudí, que es romper para construir una unidad nueva”, e hizo hincapié en que la exposición “permite esa investigación paso a paso, obra a obra, y comprobar cómo el trencadís se evoluciona desde las primeras experiencias cerámicas hasta adquirir una extraordinaria complejidad plástica y constructiva”.

Piezas originales

En este contexto, entre las piezas originales, destacan las procedentes de las colecciones del Museo Casa Botines Gaudí, expuestas por primera vez este año. Se trata de cinco fragmentos originales de trencadís y cerámica procedentes del banco ondulado del Park Güell y otro fragmento original de trencadís blanco de la escalinata monumental, también del Park Güell.

La exposición destaca por la gran variedad de relatos que permite y propone. Por un lado, junto al relato principal en torno al trencadís en la obra de Gaudí, se aborda el uso de los materiales en la obra de Gaudí y los artistas, colaboradores y proveedores que trabajaron juntamente con el artista, como el arquitecto Josep Maria Jujol -responsable de buena parte del trencadís del Park Güell-, la fábrica de cerámica La Rajoleta de Hijos de Jaime Pujol y Bausis (Esplugues de Llobregat) y el taller de cerámica de Sebastián Ribó (Barcelona), entre otros ejemplos.

“Gaudí es una de las grandes figuras de la cultura universal. Su influencia desborda ampliamente la historia de la arquitectura catalana o española y alcanza la arquitectura, el diseño, las artes aplicadas y la cultura visual contemporánea.  Pero esa universalidad no procede únicamente de la excepcionalidad formal de sus edificios, sino también de su capacidad para transformar las relaciones entre disciplinas que durante demasiado tiempo habían sido consideradas separadamente”, recalcó el director general de Fundos.

“En Gaudí arquitectura y diseño forman parte de un mismo pensamiento. La estructura dialoga con el ornamento,  la industria con la artesanía, la funcionalidad con el símbolo, la tradición con la experimentación. Por eso, es insuficiente contemplarlo únicamente como un arquitecto de formas extraordinarias.  Gaudí fue también un gran investigador de los materiales y un extraordinario diseñador. Su mirada podría abarcar desde la concepción global de un edificio hasta la superficie de una cerámica, un mueble o el más pequeño detalle de uso cotidiano”, agregó.

La exposición estará abierta al público, con acceso gratuito, hasta el día 11 del próximo mes de noviembre, de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 21.00 horas, toda la semana, excepto los martes y los miéroles.