Leticia Pérez /ICAL - Presentación del estreno de ‘Pablo y Ana’, de Javier Hernando, con la dirección de Carlos Marchena. Una producción de Teatro Calderón.
VALLADOLID - CULTURA
Miércoles, 30 de Septiembre de 2026

El Teatro Calderón reivindica su papel como puente entre la formación y la profesión con ‘Pablo y Ana’

ICAL - La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, destaca la apuesta por la producción propia y por el talento joven formado en Castilla y León

El Teatro Calderón de Valladolid estrena una nueva producción propia, ‘Pablo y Ana’, fruto de la colaboración con la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León (ESADCYL), una iniciativa que la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, calificó como “un puente entre la formación y la profesión” para los jóvenes creadores y artistas de la Comunidad.

Durante la presentación del espectáculo, Carvajal subrayó la importancia de que un teatro público vaya más allá de la exhibición de espectáculos y se convierta también en un espacio de creación y desarrollo profesional. “Cuando un teatro público apuesta por una producción propia, no solamente está levantando un espectáculo, lo que está es construyendo un tejido cultural de primer nivel”, afirmó.

La concejala destacó que ‘Pablo y Ana’ incorpore “talento joven” y ofrezca “oportunidad a jóvenes creadores y artistas que se han formado en nuestro territorio, en Castilla y León”. A su juicio, esta apuesta permite “convertir la cultura en una auténtica proyección profesional”.

Carvajal explicó que esta línea de trabajo formaba parte del proyecto que compartió desde el primer momento con el director del Teatro Calderón, Chema, tras su incorporación al cargo. “Teníamos muy claro los dos lo que queríamos hacer con el proyecto del Teatro Calderón y precisamente este era uno de ellos fundamental”, señaló.

En este sentido, defendió que “los teatros públicos tienen una labor mucho más allá de ofertar una serie de espectáculos de calidad y de abrir las puertas al público”. “Un gran teatro también tiene que ser un lugar donde se proyecte, donde puedan hacer proyectos, donde se pueda dar visibilidad a jóvenes artistas, donde los artistas puedan crecer, donde puedan formarse, donde puedan desarrollarse profesionalmente”, añadió.

En este sentido puso el foco en las dificultades que afrontan quienes deciden iniciar una carrera vinculada a la creación artística y ha reivindicado la necesidad de proporcionarles oportunidades profesionales. “Detrás de los años que están en la escuela hay muchas horas de estudio, hay ilusión, hay incertidumbres, muchas incertidumbres”, afirmó.

Carvajal también hizo referencia a las dudas que pueden surgir en el entorno familiar cuando un joven opta por una profesión artística. “Cuando a un padre le dices que te quieres dedicar a algo que no está en los cánones ordinariamente establecidos, pues es un shock, un choque”, explicó.

Por ello, defendió que iniciativas como ‘Pablo y Ana’ contribuyan a reducir los obstáculos que encuentran los jóvenes al incorporarse al sector. “Lo que queremos es que podáis desarrollar vuestra carrera profesional sin tener los obstáculos que tiene el mundo de la creación y de la creación artística y de la representación”, manifestó.

Carvajal recurrió a una conversación personal con su hija para ilustrar la importancia de respaldar las decisiones profesionales de los jóvenes. “Preguntándole si le compensaba estar tantas horas trabajando y no era mejor hacer una oposición, me dijo: ‘Eso he decidido yo y tu labor es apoyar’”. “Entonces, ante eso, ¿qué le puedes decir a una hija?”, concluyó.

Un puente hacia la profesión

La colaboración entre el Teatro Calderón y la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León constituye, según Carvajal, una herramienta para facilitar el tránsito de los estudios al mercado profesional. “Esta producción del Teatro Calderón, en coordinación con la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León, ese es un puente”, señaló. “Es un puente entre la formación y la profesión”.

Ese puente, añadió, también alcanza al público, que tendrá la oportunidad de conocer “un nuevo talento local” y “una nueva creación” que puede tener recorrido más allá de Valladolid. “Muy probablemente el día de mañana sean un referente a nivel nacional e internacional”, apuntó.

La concejala incidió asimismo en la dimensión educativa de la iniciativa y en su impacto sobre el conjunto de la ciudad. “Precisamente lo que queremos es dar esta herramienta y ese instrumento para romper con esa incertidumbre profesional”, explicó.

La apuesta por el talento local se enmarca, según defendió, en una estrategia de fortalecimiento del sector cultural de Valladolid. “Invertimos en cultura, invertimos en crear un tejido cultural sólido y competente”, aseguró.

El objetivo, según indicó, es que los artistas formados en Valladolid y Castilla y León puedan desarrollar sus carreras fuera de la ciudad sin perder el vínculo con su lugar de origen. “Queremos que nuestros artistas sean capaces de salir de Valladolid, de crecer, de ofrecer lo mejor de ellos mismos y de que ese retorno vuelva, vuelva otra vez a nuestra casa y vuelva al Teatro Calderón”, señaló.

Carvajal cerró su intervención reivindicando el valor de las primeras oportunidades profesionales. “Cada vez que un artista pisa por primera vez un escenario de manera profesional, estamos estrenando no una obra de teatro, estamos estrenando una nueva trayectoria”.

“Esa es probablemente una de las inversiones culturales más importantes que podemos hacer como ciudad”, remató la concejala, antes de insistir en “la importancia del arraigo del sector”.